Nery's Blog (ARQU 3121 - Sec.1)

#1 Sala de conferencias de Gehry (izquierda) y Sala de conferencias de Moneo (derecha)      Rafael Moneo y Frank Gehry se encuentran en la cima de la lista de los mejores arquitectos del mundo. La arquitectura de cada uno se puede dividir entre la arquitectura académica y la arquitectura visceral. Estos son estilos contrastantes que tienen objetivos diferentes. Pero la arquitectura visceral, en mi opinión, es superior que la académica.      La arquitectura académica usa el lado intelectual de la arquitectura. Tiene como base las reglas establecidas en la historia de arquitectura, el conocimiento de modelos históricos y se enfoca en el proceso de construcción y en citar lo que ya se ha establecido. Rafael Moneo utiliza su conocimiento de la academia para crear estructuras neo-clásicas y encontrar la belleza en ellas. Sus trabajos tienen unos detalles de iluminación que le añaden una belleza particular. Su diseño para la expansión del Banco de España en Madri...

#1 Guggenheim Museum en Bilbao (1997)      El arte y la arquitectura son usualmente mencionados como conceptos totalmente diferentes. El arte debe ser una cosa y la arquitectura otra, pero no se pueden unir. Pero arquitectos como Frank Gehry comprueban que el arte tiene su lugar en el proceso del diseño arquitectónico. Siendo lo que llevó a Frank Gehry a ser un arquitecto grandemente reconocido. La unión del arte y la arquitectura forma gran beneficio en la creación de espacios que se destacan de los demás.       El arte se puede definir como la manifestación de acciones y emociones humanos. Es representado en la escritura, la música, el baile y en artes visuales y plásticos. Por otro lado, la arquitectura es definida como la técnica de crear y diseñar espacios para la experiencia humana. Estas definiciones, en mi opinión, son muy limitadas e ignoran la posibilidad de que ambas areas se puedan mezclar. Es posible tomar inspiración de la arquitectura pa...

     Frank Lloyd Wright es uno de los arquitectos más reconocidos de la historia de la arquitectura en los Estados Unidos. El reconocimiento inicialmente proviene de su estilo al construir casas. Aunque empieza usando como inspiración su mentor y otros trabajos europeos, la ornamentación y estilo que descubre presentó un gran cambio en el marco arquitectónico. Wright dejó un legado abundante que reformó el movimiento de la nueva arquitectura por el uso de la horizontalidad y la unión de la naturaleza en su arquitectura.      Al observar sus primeros proyectos, se hace difícil identificar el " estilo Wright " pero se puede notar un esfuerzo en separarse de la influencia de su mentor. Con la casa Winslow (1894), él hace referencia al estilo de su mentor en la fachada de al frente, pero la fachada de atrás demuestra una arquitectura completamente diferente. Es en sus proyectos futuros que su arquitectura brilla ante los demás. Sus casas se enfocan princip...

El arquitecto Mies Van Der Rohe es reconocido como un genio de la arquitectura moderna. Ganó popularidad por sus diseños anti-simétricos pero, poco antes de la construcción del Pabellón de Barcelona, su estilo pasó de moda. Fue después de la creación del pabellón que reanuda su popularidad e inicia una nueva etapa de inspiración para el arquitecto. El Pabellón de Barcelona fue su trabajo más influencial y por ende siendo la inspiración principal para todos sus proyectos arquitectónicos y artísticos desde entonces.  El pabellón tuvo elementos especiales que la identificó como una maravilla de la arquitectura y causó la popularidad de Mies. Primeramente, su sistema material es rico y meticuloso. Mies mezcla el mármol, el ónice, los elementos de agua y los textiles de manera perfecta. Además, representa su país de origen, Alemania, por medio de estos materiales; con el rojo de la cortina de tersiopelo, el negro de la alfombra de lana y el amarillo del onice. Segundo, la organización e...

El arte es un medio utilizado para capturar elementos como las emociones, memorias, historia y acciones humanas. Durante la historia hubo varios movimientos artísticos, entre ellos siendo el arte abstracto expresionista del 1940. Jackson Pollock fue uno de los artistas más prestigiosos del movimiento, creando nuevas maneras de crear arte y causando controversias sobre el valor de sus pinturas y reconocimiento. Ante el surge del "arte abstracto moderno" que tratan de llegar a niveles prestigiosos de Pollock, opino que las obras de Jackson Pollock merecen aún más su reconocimiento. El arte abstracto de la modernidad no se compara al arte de Pollock. Aunque causan en fin la misma controversia que hubo con las pinturas de Pollock, siento que hay una gran diferencia entre ellas. Las pinturas de Pollock hoy en día se venden por millones de dólares, causando una vez gran controversia en Australia luego que su gobierno compre una de sus obras por $2 millones de dólares. Se pensaba qu...

Las estructuras modernas de hoy en día las consideramos como lo usual y aburrido, pero en los 1920's estas estructuras fueron nuevas, extrañas y hasta a veces criticadas negativamente. Las ideas del urbanismo de Le Corbusier tuvieron estas reacciones. Le Corbusier tuvo ideas y conceptos que predicen cómo sería la ciudad urbana y el hogar moderno. La creación de sus ideas fueron revolucionarias y moldearon la arquitectura moderna actual.  Las ciudades urbanas no fueron lo que llamaríamos actualmente "normal" en los tiempos de Le Corbusier. Sus ideas de lo que es la ciudad moderna o urbana consistían en una división de usos y en edificios de mayor escala. Sus diseños de ciudades visualizaban una organización similar a ciudades como la ciudad de Nueva York. Pensaba en incluir elementos verdes como un parque central y que las calles se organicen de forma rectilínea y asimétricas. Le Corbusier también critica las ciudades de la época, comentando que sus edificios ya están muy ...

Parte de la invención de la arquitectura clásica es la creación de una serie de reglas estándares en la construcción en este estilo. El orden en lo clásico define qué elementos se deberían incluir en la construcción para su estabilidad. Además, contiene información sobre los elementos ornamentales que forman parte del estilo clásico y cómo pueden ser hechos. El orden en la arquitectura clásica es importante no solo por razones estéticas sino por la estabilidad de los edificios en este estilo; sin él, estructuras como el Palazzo de la Regione en Vicenza y el Palazzo Te en Mantua tendrán consecuencias catastróficas. El orden en cuanto a la estética del estilo clásico describe detalladamente cada elemento; dibuja cómo deben ser hechas las columnas, su base y su cabeza e identifica las medidas y posición de sus detalles. Estas especificaciones tienen una importancia mayor que la exigencia de seguir un estilo específico, no seguirlas puede dañar la apariencia general de un edificio. El Pa...

 El movimiento renacentista fue uno de los más prevalentes eventos de la historia humana. Representado no solo en el arte, sino también en la arquitectura. Quién y cómo se dio comienzo a esta época no es fácil de determinar. No obstante, opino que Filipo Brunelleschi fue el primero en representar el renacimiento artístico y arquitectónico y por ende comenzando el movimiento renasentista en estas áreas.  Brunelleschi era un artesano de metales cuando vio una oportunidad en destacarse en el mundo artístico por medio de una competencia del Bautisterio de Florencia en 1401.  La competencia consistía en re-diseñar la ornamentación de sus puertas con metal. El diseño de prueba que entrega demostró una de las primeras evidencias del movimiento renacentista artístico. Su pieza demuestra el humanismo y un movimiento dramático y realístico en sus elementos, todos representados en el movimiento más tarde. Su estilo artístico era un concepto completamente nuevo y fuera del estilo com...

#1      Muchos piensan que la perfección es imposible de lograr. Históricamente, el ser humano ha tratado de obtenerla por medio de sus creaciones. El Partenón en Grecia y las capillas góticas reclaman haber logrado la perfección de alguna manera. Es posible lograr la perfección, como se puede observar con el Partenón y las capillas góticas, pero es imposible recrear y restaurarla.      El Partenón se construyó con el objetivo de ser la definición de perfección. Desde la perspectiva exterior, se destaca una geometría perfectamente recta en el edificio y desde una perspectiva artística, la estructura refleja las proporciones perfectas de la belleza (imagen #2) . Además, fue construido a base de las proporciones de un humano ideal. Pero, en realidad fue construido bajo una ilusión que al hacer las superficies anguladas y curveadas, desde lejos se observan como derechos. Las catedrales góticas formaron un gran cambio del estilo anterior de construcción medieva...

El uso de blogs en el curso de Introducción a la arquitectura (ARQUI 3121) es una manera creativa de conocer las opiniones de los estudiantes en cuanto los temas básicos de la arquitectura. Se nos asignó leer los blogs de todos los estudiantes y escoger tres que nos llame la atención. Luego de ver varios blogs de estudiantes del curso, logré escoger el blog de Diego Torres, de Sofía Baretty y de Dael Torres porque me llamaron la atención la presentación de sus páginas y sus escritos. El blog Indiegotorres de Diego Torres tiene un diseño agradable que destaca su página de los demás. Me encanta el "vibe" de su página de inicio y pude entender que le pareció importante establecer un diseño bonito para su blog. Mi única crítica es que, al momento, solo tiene publicado dos escritos, lo cual es un poco decepcionante porque opino que sus escritos son bastante buenos. Me pareció especialmente interesante su publicación sobre su reacción a la película Baraka  (1992). Me hubiera gus...

Aplicar un estilo y sus ornamentos en un espacio ayuda expresar e identificarlo según un motivo. El estilo podría seguir las reglas del momento o romperlas con la ornamentación utilizada. Con este binario en cuanto al estilo aparece la pregunta si se debería ornamentar para pertenecer o para singularizar el espacio. Opino que la ornamentación debe ser para hacer un espacio único porque ayuda preserva sus motivos originales y crea espacios únicos a diferencia de la ornamentación para pertenecer.  Un espacio decorado con el propósito de ser singular implica romper con las tendencias del momento para demostrar individualidad. La arquitectura de Antoni Gaudi demuestra unos espacios únicos con sus ornamentos orgánicos [ejemplo en imagen 1 - La Pedrera, 1906-1910] . Aunque hoy en día se podría admirar su arquitectura como algo bello, sus edificios fueron criticados por personas que preferían seguir la tendencia en la arquitectura en esos momentos. Sin embargo, el espacio ornamentado para...

El sistema material consiste en la transmisión de cargas estructurales de los elementos y el control que tenga sobre factores externos. Es decir, el sistema material toma en consideración el uso lógico de los elementos utilizados en la construcción de un diseño. El Hotel Yas en Abu Dhabi se encontró con el reto de construir un casco de metal y cristal que se coloca pocos pies sobre el edificio. Tuvieron que tomar en consideración el calor del desierto y el peso inmenso de los materiales al crear el edificio. El Hotel Yas usa inteligentemente el sistema material en la construcción de su casco de metal y cristal. Uno de los elementos que se destacan del hotel es el casco que se encuentra sobre el edificio. Este casco está hecho de metal y cristal y cubre toda la parte superior del edificio. Considerando que el hotel se localiza en un desierto extremadamente caluroso, colocar un nivel extra de metal sobre el edificio causará que se atrape el calor y sol extremo. Con el sistema material, t...

El sistema espacial es la definición y organización del espacio que se definen por superficies, techos, columnas y aperturas. Es importante definir un sistema espacial para identificar las áreas públicas y privadas de un espacio. El Georges Pompidou Center de Renzo Piano y Richard Rogers contiene un ejemplo de división y unión de un espacio público con el privado utilizando varios elementos del sistema espacial. Uno de los elementos que borran el límite entre espacio público y espacio privado es cómo se utilizó el lugar donde se construyó el centro/museo. El centro en sí toma solo mitad del bloque, el resto se deja como un espacio público. Además, la superficie del suelo público es inclinada hacia la entrada del edificio, invitando aún más el movimiento público hacia el centro. Como consecuencia, el flujo del exterior entra al edificio, uniendo un espacio privado con la actividad pública. La entrada, por lo tanto, se convirtió en un área de encuentro entre la vida cotidiana pública y e...

La creatividad se compone de la abilidad de pensar en perspectivas alternas al enfrentar y analizar un problema. En el diseño y en la arquitectura hay que implementar la creatividad en la creación de estructuras y convertirlas en un resultado físico. Si una estructura no considera una solución alterna al problema o al objetivo final, no es creativo. La residencia en Versam, el gimnasio del Colegio Maravillas y el Museo Menil son ejemplos de tomar un espacio, su objetivo y sus factores y resolviéndolo con diseños creativos. La residencia en Versam, del arquitecto Peter Zumthor, demuestra la versión más básica de lo que es el diseño creativo. Él fue comisionado a expandir una granja pequeña de una residencia. Un pensamiento poco creativo podría demoler la granja y construir una nueva y más grande, pero Zumthor analizó el espacio de manera creativa, considerando una perspectiva diferente, y decidió mantener la granja original e implementar la expansión nueva detrás de ella, creando un dis...

Una de las preocupaciones principales en el mundo es la contaminación de la naturaleza causada por accion humana. Parte del problema es la toma de espacios naturales para la construcción de edificios que contaminan el medio ambiente. Uno debería en fin preguntarse si la arquitectura y la naturaleza pueden integrarse armoniosamente. La arquitectura debe tomar en consideración el ambiente local con estructuras que tratan de entender la relación entre el ser humano y la naturaleza y diseños que integran el medio ambiente para el beneficio del edificio y la naturaleza. Los baños térmicos de Vals son un ejemplo de arquitectura que conecta al ser humano con la naturaleza. Fue diseñado como una cueva con diferentes baños termales secretos. El edificio aprovecha de los recursos naturales que ayudan la ilusión de una cueva con el uso de losas de piedras en las paredes y la luz natural o falta de ella en ciertas partes del edificio. Se hizo con el propósito de hacer que la persona entre a una ex...

El gesto arquitectónico es el intento y la intención de crear un espacio que sea habitable. Por lo tanto, entra la implicación de la existencia de espacios que sean inhabitables o que no tengan intención. Opino que no sería posible tener un espacio sin intención, pero sí un espacio intencionalmente creado para ser inhabitable. Existen los espacios inhabitables y gracias al gesto arquitectónico estos espacios podrán ser aptos para habitar en ellos. Los espacios inhabitables pueden ser difíciles de identificar; entrar a un espacio con cuatro paredes y un techo tiene la oportunidad de ser intencionalmente habitado. Pero existen casos donde intencionalmente se crea un espacio inhabitable. Un lugar puede ser inhabitable si no contiene lo necesario para que un ser vivo pueda vivir. Esto incluye no tener ventilación, luz (artificial o natural), entrada ni salida, etc. Otra ocasión donde un espacio es inhabitable es cuando se excluye un grupo específico. Hay elementos que no permiten la conviv...

Para algunos, el arte y la utilidad son conceptos contradictorios; donde un objeto útil no se podrá hacer con un enfoque puramente artístico y vice versa. Sin embargo, opino que Baraka es un caso especial. El documental tiene como su uso y propósito contar una historia y formar sensibilidad sobre la vida humana en el mundo. La manera en que demuestra sus ideas y la narración con la música y sonidos forma parte de su lado artístico. El documental titulado Baraka demuestra un balance entre ser útil y artístico que al separarlos perdería su propósito. Lo que hace Baraka una obra artística son las decisiones tomadas en su creación. Una de estas decisiones fueron grabarla en formato grande. Hacer que la pantalla sea grande permite verlo todo en una sola toma. Y en consecuencia da un espacio para que nosotros, la audiencia, podamos internalizar los visuales en mayor detalle. Otra decisión igual de interesante fue la falta de palabras. La música y los sonidos lideraron la narrativa de la pelí...

El documental titulado Baraka y dirigido por Ron Fricke lleva a la audiencia en un recorrido a través de varios países con los sonidos y las vistas representando la vida del ser humano en el mundo. Su cinematografía impresionante, la musica y los sonidos lograron una narración detallada a lo largo del documental. Baraka es un gran documental gracias a su narración de la vida humana en cada esquina del mundo a través de sus contrastes abruptos y temáticas relevantes. El contraste es una técnica que utiliza el documental para formar una narración sin el uso de palabras. En el inicio se puede apreciar varios rituales de diferentes religiones en países distintos. Se hace posible ver las similitudes y diferencias de cada ritual y sus templos; y a la misma vez podemos ver parte de sus culturas y tradiciones. Mientras tanto, la música y los sonidos ayudan a destacar las variaciones de cada escena. Se escucha en las primeras escenas una música suave y calmante que es luego interrumpida abr...